יום שישי, 26 בדצמבר 2014

*

*

יונה, הוא רוצה ממני
מה שאין בו
מין משונה כזה
איני יודעת
מה לעשות בו
והוא בי
בעדינות יוצאת מן הכלל
אני שקופה ולא
רציתי להיות
בלתי נראית ולא
תכננתי
אבל הנני
לא
כאן
לא
איתך
לא
בשבילך
ומה אעשה בי עכשיו. 

לפעמים רוצים למות מרוב תלישות


יום שבת, 11 בפברואר 2012

טרילוגיה בהתהוות: על "כפור" ומוקס נוקס" מאת שמעון אדף. חלק ב'



2. "אני לא אוהבת שיחות על ילדות. תמיד יש בהן איזו תרמית." ("פנים צרובי חמה", עמ' 250).

אין מילה שקוסמת לנו כמו המלה "אמת". אולי משם נובעת המשיכה ל"אוטו/ביוגרפיה". מה שקיים מספר את עובדת קיומו, מאשר אותה והופך אותה לממשית. משוואה נתונה העומדת לנגד עיננו כעובדה  שדורשת לא יותר מאשר את הוכחת עצמה. אותו הצורך המכור לאמת באשר היא, נוהר אחרי סיפורים אמיתיים של אנשים אמיתיים. הספר הפך לתא הוידויים הקטן שלנו, שאליו שופך הסופר את חייו ואישיותו ודרכו מאשר הקורא את ידיעותיו, את עולמו. לעומת זאת, אין שקר גדול יותר מהמילה "אני".
"מוקס נוקס" של אדף יודע את זה. וזה מה שהופך אותו למתעתע שבספריו, ובעיני למורכב שבהם. בניגוד ל"כפור", שבו העלילות סבוכות זו בזו, הז'אנרים מתחלפים בו תדיר, והפרגמנטריות שלו מציבה אתגרים פתלתלים בפני הקורא, ב"מוקס נוקס" העלילה היא פשוטה למראית עין. דמות מרכזית אחת, שמספרת את סיפורה בהווה ואת מה שקרה לה בעבר, לסירוגין. אבל הספר הזה רחוק מרחק רב מלהיות סיפור פשוט, או סיפור התבגרות בעל יסודות אוטוביוגרפיים חזקים. לכאורה, הסיפור הממוקם בהווה נמצא כאן, קרוב. תל אביב-יפו של ימינו. הסיפור השני ממוקם בקיץ שבו היה המספר בן שש-עשרה, בעיירה בדרום הארץ, שמה לא נמסר, אבל מתבקש. אפשר להתעלם ממה שלא כתוב, מהחורים שמשאיר אדף ביריעה שהוא פורש לפנינו. הזיכרון ישלים את הפערים. אבל אם מרפים מהפיתוי למלא את הפערים האלו, אם מתמסרים למה שלא כתוב כאל מה שהוא, אז מגלים סיפור אחר. לא סתם אין שמות לדמויות בספר. גם לא למספר. כל השמות מופיעים רק באות הראשונה שלהם ובשלושה קווים, כך: "ס---". הזיכרון לא עוזר במאומה כאן. שום ראיון בעיתון לא יספק את האינפורמציה. כל מה שיש כאן זה צופן שאין לקורא דרך לפענח, שלא רק מקשה על החשיבה אלא על הדיבור. (איך אומרים את השמות האלו? שימו לב שלא מדובר כאן בקיצור, כמו "א'", שאז שמה של האות הופך לשמה של הדמות, כמו אצל קפקא. השם הוא עיצור קטוע בלבד. בלתי ניתן להגייה, בלתי ניתן לפענוח).
      אבל בספר מופיעים שני שמות יוצאים מהכלל. האחת היא דמות שולית, אפיזודלית, ושנייה גם היא, מצויה ברקע הדברים, אבל בשני המקרים הן מעידות על דבר מה חשוב יותר. הראשונה היא משוררת ששמה ט---, "כשם העיר הצפונית" (עמ' 86) שלמופע השירה שלה הולך המספר מן ההווה יחד עם נ---. העיר הצפונית המתחילה באות ט', היא טבריה, כמובן, אבל הדמות עצמה לקוחה מסיפור אחר של אדף, "החיים הישנים של דורון אפללו". הופעתה של הדמות הזאת היא סימן למה שאדף עושה בספר הזה ובספרים אחרים.  המספר מעניק לקורא רמז שמאפשר לו לעמוד על שמה של הדמות, רמז ריאליסטי הלקוח מעולם ידיעותיו, קצת כמו הגדרה בתשחץ של עיתון סוף שבוע, "עיר צפונית המתחילה באות ט'". הקורא מבין שמדובר בטבריה, במשהו שהוא מכיר והספר מעגן את הזיקה הריאליסטית שלו לעולם. אבל למעשה, ט--- קשורה לא לעולם "הרגיל", המוכר, אלא ליצירה אחרת של אדף, והקשר הריאליסטי הופך להיות שולי, נסיבתי, ריק מתוכן, פיסת אינפורמציה הידועה לכל ואינה מוסרת דבר.  החידה לא מיועדת כדי להוביל את הקורא אל פתרונה הפשוט, אלא לסיפור נוסף, לחידה נוספת. הספרות מוליכה אל הספרות, לא אל העולם.
הדמות השנייה, היא כמעט לא דמות, אבל גם היא מצביעה על סוג העולם שמתאר אדף בספרו. בשעה שהמספר ונ--- יושבים בבית קפה, פורצת אליו קבוצת מפגינים "הקוראת לפעולה מידית לשחרור חייל חטוף". "ז--- בשבי, שואג אחד ונוקב במניין הימים, ואתם יושבים בבית קפה" (עמ' 55). כמובן, שהחייל השבוי מזכיר מאוד את גלעד שליט. אם כך, מדוע לא לקרוא לילד בשמו, כלומר, ג---. מסיבה אחת פשוטה, זה לא בדיוק הוא. ז' וג' כשהן נכתבות זו מול זו הן הפוכות. ז' הוא ג' ולהיפך בכתב מראה. וכאן נחשף העולם הכתוב של אדף. זהו עולם כפיל, כפול. עולם מראה. הוא דומה לעולם שכולנו מכירים, אבל הוא לא העולם שכולנו מכירים. היסוד הזה, שכביכול מאשר את המציאות אבל למעשה חותר תחתיה כל הזמן, הכפילות הזאת, המתעתעת לאורך כל הספר, יוצרת אימה כלשהי כשלרגעים נתפס הפער בין העולם הריאליסטי כביכול שנוצר בספר לבין עולם הבבואה שמסתתר מאחוריו.
  אדף משתמש בביטחון השקט שנוסך בנו הביוגרפי והוידויי כדי לערער את יסודות העולם שעליהם נשענים הסיפורים שלו. "אני כמעט תמיד חושב על העולם הריק, לגלוש אליו דרך זגוגית הממשות, כן, בדיוק, הממשות פירוש שימת מהמורות, חציצים, לזרום דרכם." (עמ' 21-22). אין עולם ממשי ועולם לא-ממשי שביניהם חוצצת זגוגית. הממשות עצמה היא הזגוגית החוצצת. מה לפניה ומה מאחוריה זו השאלה האמיתית, שאינה נענית ואינה נפתרת.והקורא. איפה הוא נמצא. מאיזה צד של הזגוגית. במה הוא מתבונן. לא בממשות. בזגוגית.
      לכן, למרות ש"מוקס נוקס" נדמה כסיפור פשוט יחסית, במיוחד יחסית ל"כפור", הספר שקדם לו, הוא דווקא המורכב והמתעתע שבין ספריו של אדף. הוא גם זה שמעורר אימה רבה יותר מכל אלו שקדמו לו.

המשך יבוא 
חלק א' נמצא כאן

יום ראשון, 11 בדצמבר 2011

מי יחזיר לי

מי יחזיר לי את ספר התורה שהיה תלוי על צווארך ביום בו מתת. תנים וצבועים עלו ובאו מכל רחבי הארץ, האדמה, לעוט עליך. מן הבשר לא נשאר דבר. בתאוותם גזלו ממני את ירושתי. אמרתי, תשכחי, תשכחי. שכחתי. הייתי צעירה מדי כדי להציל אותך מידיהם. ועכשיו, כשבגרתי, לא נותר דבר להציל. אבל היכן הוא, ספר התורה העשוי זהב. כשהייתי קטנה אמרת לי, יום אחד, כל זה יהיה שלך.

יום שני, 5 בדצמבר 2011

טרילוגיות בהתהוות: על "כפור" ומוקס נוקס" מאת שמעון אדף


  1. If it's already been done, undo it

זה עסק מסוכן, לכתוב על טרילוגיה בהתהוות, במיוחד על טרילוגיה ששני חלקיה הראשונים כל כך שונים זה מזה למראית עין. כמו לכתוב על ההיסטוריה כשהיא עוד בגדר אקטואליה. אבל יש עונג בסיכון, האפשרות לעסוק במה שעוד לא התקבע, במה שעדיין פתוח לשינויים, התבוננות במסה היולית מתגבשת ואי אפשר להגיד לזה לא.  מי שעוסק בספרים יודע שהוא עוסק במוגמר. בסופו של דבר ספר הוא חפץ קפוא ובלתי משתנה. הדברים שקורים בין שתי הכריכות יקרו שם שוב ושוב ולא משנה כמה שונה תהיה הקריאה עצמה. אפשר לרשום על דף, "הגיבור מת בעמ' 130", ללכת אל העמוד הזה בכל עותק שהוא, בכל זמן שהוא ושם הוא יהיה מונח, הגיבור המת.[1] ברווח שבין החלק השני לשלישי בטרילוגיה הלא צפויה הזאת, יש פעפוע של חיים ונשימה עצורה מסקרנות. וזו הסיבה שיש כאלה שמתפתים לכתוב על הרווח הזה, כשהם לוקחים סיכון שכשיבוא הספר השלישי, כל המילים שלהם לא יהיו שוות כלום. תזכורת לכך שהיצירה היא המלכה, אנחנו רק עובדים פה.
הסיבה לכך שהעיסוק ב"כפור" וב"מוקס נוקס" כשני חלקים ראשונים בטרילוגיה מאתגר כל כך היא שהם שוברים את מבנה הטרילוגיה הצפוי. בדרך כלל השלב הראשון, לאחר שיוצא הספר הראשון, "כפור", במקרה זה, הוא השלב הבטוח בעצמו שנח על זרי דפנה של היקשים לוגיים והסתברותיים. אני משער, אומר אדם, שבספר הבא יופיעו דמויות מוכרות מהחלק הראשון. סיפורם יורחב או יובהר. עלילות משנה יתפתחו ויסתעפו. עולם שכבר למדנו להכיר יספק עלילות חדשות. זוהי כמעט הנוסחה הברורה מאליה כאשר חושבים על טרילוגיות ידועות. ואז מגיע החלק השני, "מוקס נוקס", וממוטט את הקורא והנחותיו. העולם אינו אותו עולם. הדמויות אינן אותן דמויות. השפה והסגנון ואפילו תפיסת העולם השתנו לחלוטין מהחלק הראשון עד לחלק השני שראו אור בהפרש של שנה אחת. קל לומר שיש קשר בין הספר הראשון לשני, הרי כך גם נכתב בגב הספר, אבל קשה יותר לומר מהו. זהו רגע של מבוכה. ילד שונה לחלוטין ממראה הוריו ואחיו, ובכל זאת, מאיתנו נולד. הדם הוא אותו הדם למרות שהעור שונה. ורגע הפליאה, משהו פנימי, גנטי, שמר והסתיר כל אותן שנים משהו אחר לגמרי. ועם השייכות המוחלטת הזאת והזרות המוחלטת הזאת צריך לחיות גם אם לא תמיד אפשר להסביר אותה.
הטרילוגיה, או הטריפטיך שיוצר אדף, שאינה נענית לחוקי הז'אנר הרווחים יוצרת אפקט שונה מטרילוגיות אחרות. הנטייה של טרילוגיות היא ליצור עולם בדרך כלל בעל יסודות פנטסטיים ולהרחיב ולהעמיק אותו עד שיתפח למימדים ריאליסטיים כמעט. וזאת אחת הסיבות לעלייה בפופולאריות של טרילוגיות וסדרות בתקופה האחרונה. ככל  שיריעת הסדרה רחבה יותר היא מסוגלת להציע מסלול אלטרנטיבי מוחשי יותר לצד המציאות. טרילוגיות או סדרות מצטמצמות בעולמן ככל שהן מפורטות וארוכות יותר. המרחב שהן יוצרות הופך מוחשי יותר, והזמן שעובר תוך כדי קריאה או תוך כדי ציפייה להופעת הספר הבא משתנה בהתאם. כוחן של טרילוגיות הוא ליצור עולם סגור בפני המציאות, ולהדק את הגבול בין שני העולמות.  גם הטרילוגיה של אדף יוצרת שינויים במרחב בזמן, אבל בצורה קצת אחרת. גם  "כפור" ו"מוקס נוקס", ובמידה מסויימת גם היצירות הקודמות שלו יוצרות עולם אחר. כל אחת מהיצירות האלו מערבלות את המציאות עם עולם בדיוני, כל אחת בדרכה שלה, אבל ההבדל הוא שיחד הן יוצרות לא רק עולם אלא יקום, מערכת שלמה. ישות שהיא מורכבת יותר מסך חלקיה, ושהאינטראקציה שלה בין החלקים השונים היא סבוכה ואורגנית. אם טרילוגיות אחרות מצטיינות בכך שהן יוצרות עולם סגור כמעט הרמטית, היצירות של אדף פותחות את העולם הזה. טשטוש והרחבת הגבולות בתוך היצירות מטשטש ומרחיב את הגבולות שמחוצה לה ולהיפך. אדף פורם את העולם כמעט בה במידה שהוא יוצר אותו. הגבולות של המקום והזמן נזילים. הדים של יצירות קודמות, שלו ושל אחרים מופיעים בה כל הזמן. הריאליסטי והפנטסטי מתחלפים זה בזה עד שהמושגים מאבדים את משמעותם. לכן היקום המקביל שאדף מציע ביצירתו הוא רחב יותר ועמוק יותר מזה שמציעות טרילוגיות אחרות, ומכאן האתגר בקריאה שלו.

המשך יבוא.


[1] הביטחון של הכותבת בדומיותם של חפצים דוממים הוא מזוייף, אבל נחוץ לשם הטיעון.

יום שבת, 26 בנובמבר 2011

אשרי עין ראתה


לאמא שלי היתה מזוודה אדומה קטנה. כשהייתי ילדה גם לי היתה מזוודה אדומה קטנה מפלסטיק אבל היא אבדה לי. והיום יש לי את המזוודה האדומה קטנה שהייתה שייכת לאמא שלי. זאת לא ספרות. זאת החיים. כל מה שצריך הוא מזוודה אדומה קטנה. לשמור. לארוז. לפרוק. לארוז מחדש. תמיד להשאיר בזווית של העין. גם כשהיא טובעת באבק. גם כשכבר לא רואים שזאת מזוודה אדומה קטנה שהיתה שייכת לאמא שלי.

הספרות אינה ספרות. ספרים אינם ספרים. כל החושב שספרות היא ספרות וספרים הם ספרים טועה. חיה גדולה קמה עלי בלילות. זאת לא ספרות. זאת החיים. בימים אינני מוכנה להסתכל בה. אני מריחה סביבה ורואה סביבה. לפעמים אני משעינה עליה קרש גיהוץ, אם היא כבר שם. כמו לחלוק דירת שניים וחצי חדרים עם לווייתן.

אתה מדבר איתי ואני לא מבינה על מה אתה מדבר. It is(m) what it is(m). מה בין החיה הגדולה לבין מה שאתה אומר, אני מנסה להבין.
אולי אתה יודע ואני לא יודעת. אשריך. אשרי. אולי אני יודעת ואתה אינך יודע. אשרי עין ראתה.

יום שישי, 30 בספטמבר 2011

אקראית

התמונה לקוחה מכאן.

"הידיעה שאין כותבים בשביל האחר, שהדברים שאני עומד לכתוב לא יעוררו את זה שאני אוהבו לאהבני, שהכתיבה אינה מפצה כלל, אינה מעדנת מאומה, שהיא נמצאת בדיוק במקום שאתה אינך בו - ידיעה זו היא ראשיתה של הכתיבה."

(רולאן בארת', מתוך "לכתוב", שיח האהבה, עמ' 97).







יום שישי, 14 בינואר 2011

ספרים לאי בודד

בסוף השבוע האחרון המוסף של "הארץ" עסק בסופרים ספרים וספרות. עניין משמח לכשלעצמו. בין הכתבות ולאורך המוסף פורסמו רשימות של "חמישה ספרים לאי בודד" של אנשי תרבות וספרות שונים. רשימות אני אוהבת, אבל השאלה "אילו ספרים היית לוקחת איתך לאי בודד" מעוררת בי חרדה אוטומטית. קודם כל, מה העניין עם האי הבודד. אם יש לי האפשרות לבחור ספרים את הספרים שהייתי לוקחת איתי, משמע שאני יודעת שאני נוסעת לאי בודד, ולא מדובר בסצנה מתוך "אבודים". מה לי ולאי בודד. שולחן בודד בבית קפה בלונדון זה מספיק אי בשבילי. ואם לא בלונדון, אז גם ספה היא אי. לגבי הבדידות, מעולם לא הייתי צריכה להרחיק יותר מדי.
הבעיה השנייה היא, האם שאלה זו זהה לשאלה "מהם הספרים האהובים עלייך ביותר בעולם?" וזאת שאלה שמאלצת אותי לעשות בחירות שאני מעדיפה לא לעשות. רשימה של הספרים האהובים עלי משתנה כל הזמן. וחמש, הוא ממש לא מספר שאני יכולה להסתדר איתו בנוגע לספרים.
בעיה נוספת, היא שהששאלה הזאת מזכירה לי שאלה אחרת - איזה ספרים היית מצילה משריפה (טפוטפוטפו), או מכל אסון טבע כזה או אחר, כמו אלו שקורים בזמן האחרון וקשורים לאש ולמים, כמו בשיר "התרוששות" של דליה רביקוביץ. האסונות האחרונים גרמו לי לחשוב שאני צריכה לסדר מחדש את הספרייה שלי, כך שכל הספרים החשובים (יותר מחמש) יעלו למדפים הגבוהים למקרה של שיטפון, ושצריך להיות מדף שבו ירוכזו כל הספרים שאהיה חייבת להציל במקרה של שריפה או כל מצב שבו אצטרך לארוז מהר ומעט. הדבר היחיד שמונע ממני לעשות את רה-האורגניזציה המסיבי הזה, הוא שמייד ידעו כולם (וכשאניי אומרת כולם, אני מתייחסת בעיקר לספרים) מי מהם "חשוב" ומי מהם אנטוש במקרה של אסון. הספרייה שלי עוד מתאוששת מהיום בו החלטתי לקחת שלושה ספרים לחנות הספרים המשומשים בניסיון נדיר לפנות קצת מקום ולחסוך קצת כסף (כלומר: להחליף שלושה ספרים שלא אקרא שוב בספר אחד שעוד לא קראתי). אבל גם בחנות פיתחו אליטיזם מסויים בשנים האחרונות, ומסתבר שאת הספרים שאני כבר לא רציתי, גם הם לא רצו. וכך הייתי צריכה להחזיר אותם הביתה, לבושתם הרבה, שכן עכשיו סומנו לנצח כמי שאינם טובים מספיק, לא בשבילי ולא בשביל חנות הספרים. ועכשיו כשחזרו, כל הספרים האחרים יודעים בדיוק מה קרה. הלבנתי דפיהם ברבים. זה ועצלנות. הספרייה שלי נוטית להיות ספריית-פרא, למרות ניסיונות (מעטים) להשליט בה סדר.

אבל נניח שאני באמת נוסעת לאי בודד. לא לשבוע חופש באיזו עיר או לסוף שבוע ארוך. דווקא לאי בודד. ואני צריכה לקחת חמישה ספרים. כשלוקחים ספרים לאי בודד, מה שמשנה הוא לא רק החיבה שלי אליהם, הם צריכים להיות שימושיים. אז הספר הראשון שהייתי לוקחת הוא "יוליסס" של ג'יימס ג''ויס. לא רק שהוא עבה מספיק בשביל לספק כחומר קריאה לזמן ארוך, הוא יכול גם לשמש ככרית. (גיליתי את זה לפני כמה ימים כשנרדמתי עליו בטעות. אבל זאת לא היתה אשמתו של ג'ויס, כן, זה היה אחרי ארוחת צהריים גדולה, ואחרי שניקיתי את הבית, והיה קריר בחוץ וחמים בפנים והספה היתה כל כך נוחה וכן, העיניים נעצמו, ויוליסס פשוט היה שם.) הוא גם יכול לשמש כמדף קטן, ואולי אפשר לייבש בו צמחים ופרחים, למקרה שיהיו צמחים ופרחים מעניינים באי הבודד שלי.
הספר השני שהייתי לוקחת הוא את כל השירים של טי. אס. אליוט (באנגלית, יסלח לי ברנשטיין), שהוא באמת אחד המשוררים האהובים עלי, ובגלל שצריך שיהיה ספר שירה באי בודד, משהו שאפשר לשנן ולקרוא בקול רם, כדי שלא תיטרף דעתי. אם כי בהקשר זה אני לא בטוחה שדווקא אליוט הוא בחירה מוצלחת, עצם העובדה שב"אפוליפסה עכשיו" קורץ מצטט את "האנשים החלולים" בלב האפלה שלו, באי הבודד שלו, היא עובדה מטרידה בפני עצמה ודי רחוקה משפיות.
הספר השלישי שהייתי לוקחת הוא הספר הגדול של קלווין והובס. לא בטוחה שכל הזמן על האי אני אהיה מסוגלת להתרכז בספרות גבוהה. אבל קומיקס תמיד אפשר לקרוא, וקצת הומור בטח לא יזיק. מה גם, שיש בו דפים שהם בצבע, ואולי אוכל לחתוך ממנו דפים ולקשט את המערה שלי. (החלטתי שיש לי מערה).
לגבי המקום הרביעי והחמישי, הייתי לוקחת את "בשורות טובות", לא בגלל שהוא הספר הכי טוב בעולם, אבל בגלל שבמשך שנים אני קוראת אותו כשלא בא לי לקרוא שום דבר אחר, או כשאני במצב רוח רע. ואחרון, הייתי לוקחת את הספר שאני קוראת עכשיו. יהיה איזה ספר שיהיה. (נכון לכרגע זה "שירה" של עגנון). אם הוא יהיה ספר מוצלח במיוחד, זכיתי, ואולי עדיף שלא יהיה מוצלח. אני מניחה שאצטרך להשתמש במשהו כדי להבעיר אש.




יום שלישי, 9 בנובמבר 2010

טוב, קמט בזמן, מסתבר, פשטני עד להכאיב והדמויות בו מאולצות עד כדי אי-נעימות. הייתי צריכה לדעת שאין לי מה לחפש אצל עברי אשר לא אהבתי.

אני מפלרטטת עם ספרים בזמן האחרון, מתחילה ולא מסיימת, מזייפת התעניינות רק כדי לזנוח אותם אחר כך, פתוחים באמצע, או עם סימנייה מאולתרת, הוכחה לכך שהם לא הצליחו לרתק אותי אליהם.
זה תמיד הספר הבא שאני רוצה לקרוא. הספר שעוד לא יצא, הספר שאין בחנות, הספר שנתתי לחברה, הספר שאני לא חייבת לקרוא למטרות התחייבויות שונות. יכולת הריכוז בספר שבו אני אוחזת עכשיו, כל ספר שבו אני אוחזת עכשיו, היא אפסית.
that is not what i meant at all.
that is not it, at all


זה לא תמיד כך, כמובן. אלה שנזנחו, שנזרקו לצד, שנערמו בערימות, שנדחפו למדף, ימצאו לעצמם יום טוב יותר להיקרא.

הזמן האיץ, או שאני נהייתי איטית יותר. המחשבה נעה במים עכורים, סמיכים.

הייתי קוראת עכשיו את "שירה" של עגנון.
או את "תיאודיסיאה בחלל", שנראה מעניין.
או את "איש שלא הבחין בשום דבר" שהצליח לעורר את סקרנותי, למרות שעבר זמן רב מאז קראתי סיפורים קצרים. רק לאלה של עמליה כהנא-כרמון חזרתי לאחרונה. לאוטובוס הלא נכון, ולאיש החי על כוכב.
גם את שרלוק הולמס, (לו רק היה קר יותר ולונדון יותר), ולמרות התרגום הראוי להערכה, באנגלית.
ואת זה, ששמעתי עליו בפעם הראשונה רק היום (ואפלו תורגם לעברית ב-2004), ונתקלתי בהמלצה אקראית עליו כאן. (מישהו מכיר?)

היתה לי פעם חברה שהיתה אומרת,
just keep passing the open windows
ועכשיו אני עונה לה,
חלונות פתוחים אינם מזיזים לי כהוא זה. אני גרה בקומת קרקע.






יום חמישי, 28 באוקטובר 2010

יום שני, 18 באוקטובר 2010

קמט בזמן

ביום שבת האחרון חיפשתי ספר. לא מאורע נדיר, בהתחשב בעובדה שהספרייה שלי מחולקת לשתיים, אחת בבית של אמא שלי (המכילה את הספרים שצברתי בין גיל אפס לגיל 24, טרום המעבר לבאר שבע) והשנייה בבית שאני גרה בו עכשיו (מגיל עשרים וארבע ועד עכשיו). המחשבה שיבוא יום ואני אחבר בין שתי הספריות מעוררת בי חרדה מרחבית קלה, ולכן אני מתעלמת מהעניין. בבית של אמא שלי, הספרים מפוזרים בין הספריות הסטנדרטיות לפחות סטנדרתיות (ארגז המצעים מתחת למיטה, ארון הבגדים, מדפים כפולים וערימות אקראיות). אז כשחיפשתי את הספר (בארון הבגדים) מצאתי ספר אחר (את זה שחיפשתי כמובן שלא מצאתי), שלא זכרתי אפילו שיש לי.
מדובר בספר ששמו "קמט בזמן" של מדלין ל'אנגל, בהוצאת עם עובד. אני לא חושבת שאפשר להשיג אותו היום (האם זאת פנטזיה של כל אספן ספרים, שיום אחד הוא יגלה אוצר יקר ערך, ספר שלא ניתן להשיג יותר בשום מקום, דווקא בספרייה הצנועה שלו?). הספר יצא בס
דרת "דן חסכן", וכך כתוב עליו בדף הראשון:

"סיפור מדע בדיוני לקורא ה
צעיר המודרני, סיפור חדשני בגישתו ובלתי-שגרתי בתכנו. עלילה אנושית כובשת המשולבת בחידושים מעולם המדע והפיסיקה. ספר שזכה לתפוצת ענק בארצות הברית ויצא לאור בעשרות מהדורות."

למיטב זכרוני, זה ספר המדע הבדיוני הראשון שקראתי. לא שידעתי אז מה זה מדע בדיוני, או שחלוקות ז'אנריות עניינו אותי כילדה. אבל אני זוכרת שראיתי אותו בספרייה, ושהעטיפה שלו משכה אותי, ושהתחלתי לקרוא בו ונשאבתי. אני לא זוכרת אם שאלתי אותו מהספרייה ואחר כך רכשתי אותו (או קנו לי אותו. בטח הייתי בת תשע או עשר אז). אבל אני זוכרת שאהבתי אותו מאוד. וזהו. לא זוכרת מה קרה בו, לא זוכרת את הדמויות.
ועכשיו אני רוצה לקרוא בו שוב.

אין לי חיבה לנוסטלגיה. להיפך. עבורע, רוב הזמן,העבר הוא מכשול להתגבר עליו. לא דברים מסויימים בו, העבר באופן כללי. אני לא אוהבת לפגוש אנשים שפעם היכרתי ברחוב. בדרך כלל אני אעשה כל מה שביכולתי כדי להימנע ממפגש שכזה. לעבור מדרכות. לעלות לאוטובוסים. להיכנס לחנויות. מפגש מחודש כזה הוא מעורר אימה מבחינתי. ולא
רק עם אנשים. יש אלבומים שלא שמעתי שנים, למרות שאם אשאל, אגיד שאותם אני הכי אוהבת. מעטים הספרים שמעוררים בי צורך לקרוא אותם שוב, לא בנסיבות אקדמיות.
לגבי ספרים העניין ידוע, ספר שקראת בגיל 16 ושינה את ע
ולמך, לא יהיה אותו ספר בגיל 30, אי אפשר להיכנס לאותו נהר פעמיים וכו'. (כאן, התבוננות קצת יותר הומוריסטית בחוויה הזאת, שקוראי הספרים מכירים היטב).

"קמט בזמן", שנראה שנעלם מנוף הקריאה הישראלי (אולי בצדק, כשאקרא אותו שוב, אולי אוכל לומר על כך משהו), דווקא חי וקיים בהוצאות רבות ומחודשות בארצות הברית. כמה מהדור
ות שיצאו:















אולי יהיה מעניין, המפגש החדש-מחודש עם הספר הזה.

***

לכתוב כמו שצריך. סרט על בתיה גור, ששודר בערוץ שמונה וניתן לצפייה באינטרנט.

אידיאול
וגיה בתרגום מד"ב לעברית. פוסט מעניין של בחירות אידיאולוגיות הקשורות לתרגום יצירות מדע בדיוני ופנטזיה.


יום חמישי, 7 באוקטובר 2010

מהנעשה

בבל הוא כתב עת חדש לתרגומים משפות שונות, ניתן לקריאה בגירסה האלקטרונית, או לרכישה דרך האתר ובחנויות שונות.

בכתב העת יקוד התפרסמו שני הפרקים הראשונים מתוך ספרו של עזרא פאונד "א-ב של קריאה", בתרגומו של יהודה ויזן. מתוך האזהרה שבתחילת הספר:

"קלאסיקה היא קלאסיקה לא משום שהיא מצייתת לאי-אילו חוקים מבניים, או מתאימה להגדרות מסוימות (אשר עליהן, סביר להניח, מחברה לא שמע מעולם). היא קלאסית בשל רעננות מסוימת, נצחית ובלתי ניתנת לריסון."

על הספר "תשע מפלצות" מאת המשורר הפרואני ססאר ואייחו, בתרגומה של טל ניצן.
וחדשות לא אופטימיות לגבי עתיד המחקר הספרותי בארץ.







יום רביעי, 29 בספטמבר 2010

צודק כמו אור


קובי אור הוא אחד ממצרפי המילים (כמו שהוא בוחר לקרוא לעצמו, כי כתיבה, הוא אומר "שמורה לאנשים כמו סמואל בקט או דליה רביקוביץ'") שאני אוהבת לקרוא.
יש לו בלוג חדש שנקרא קרמטוריום, והיום פורסם ראיון איתו בגלריה, בעיתון הארץ.

את אור פגשתי בפעם הראשונה כשהייתי בת שש-עשרה, בבית אריאלה. הוא דיבר על שירים ועל שירה באופן שהסעיר אותי אז, גם בגלל שגיל שש-עשרה הוא גיל נוח להסתערות, אבל גם בגלל הדרך שלו לנסח דברים, שתמיד יש בה גובה ונמיכות, במידה כמעט שווה, ושתמיד השפיעה עלי בצורה דומה, גם כשהגיל ההוא היה כבר מאחורי.

לפני כמה שנים, הוא, בעז כהן ויוסי בבליקי הוציאו יחד דיסק שנקרא "צודק כמו גשם", שאפשר להוריד ולרכוש בשיטת "רכישת אמון".
מתוכו השיר "נגד", הוא השיר האהוב עלי. אפשר לשמוע אותו כאן.

יום שבת, 25 בספטמבר 2010

it's funny coz it's true

"ובכן, אני חייבת לזוז. אני מקווה שנשוב וניפגש. עם זאת, אעניק לך עצה בחינם."

"היא תעלה לי משהו?"

"מה? הרגע אמרתי שהיא בחינם!" אמרה מרת טיק."

"כן, אבל אבא שלי אומר שעל עצות שניתנות בחינם לעתים קרובות משלמים ביוקר," אמרה טיפני.

מרת טיק עיקמה את חוטמה. "זו עצה שלא תסולא בפז," אמרה. "את מקשיבה?"

"כן," אמרה טיפני.

"יופי. עכשיו... אם תאמיני בעצמך..."

"כן?"

"...ותאמיני בחלומות שלך..."

"כן?"

"...ותמצאי את הכוכב שלך בשמיים..." המשיכה מרת טיק.

"כן?"

"...עדיין תפסידי לאנשים שבילו את הזמן שלהם בעבודה קשה ולמידה ולא היו כל כך עצלנים. להתראות."

(מתוך בני החורין הקטנים, מאת טרי פרצ'ט)

יום רביעי, 22 בספטמבר 2010

"להתקדם מעט קט"

ערב חג.

אני לבד בבית. השכונה שבה אני גרה כל כך שקטה בערב. אני שומעת צרצרים. אני אמורה לעבוד, כל הזמן אני אמורה לעבוד, וכל הזמן אני מוצאת דברים אחרים שמעניינים אותי יותר. כל מיני דברים שאני צריכה (צריכה) לקרוא עכשיו (עכשיו). שירים שכתבו על סיביל. "חתול בגשם" של המינגוויי. איזה בלוג שרציתי לקרוא ממזמן, של מישהי שכותבת ספרים ומצליחה לעורר בי את הצורך לכתוב כאן. כבר שבועיים שאני לא מצליחה לחשוב על משהו שאני רוצה לפרסם. מה יש לי לומר שלא אמרו לפני יותר טוב (אפילו את המשפט הזה אמרו. ויותר טוב).

אני תקועה באיך לא להיתקע. קוראת את השורות האלה מתוך הדיאלוג "סופיסטן": "יחזק לבו, תיאוטיטוס, של מי שעולה בידו להתקדם מעט קט בכל צעד מצעדיו. שאם מתוך כך יאמר נואש, מה יעשה באותן הפעמים שבהן לא יתקדם כלל או אף יסוג אחורה? איש אשר כזה, לפי הפתגם, 'לעולם לא יכבוש עיר'!", שתלויות ליד שולחן העבודה שלי, ומנסה להסתפק בימים שבהם נדמה שאכן, התקדמתי רק "מעט קט", אם בכלל.

אני מלכת הסחות הדעת. אני אלופה בלהתחיל מחברות. מסמכי וורד. פוסטים. ספרים (לקרוא או לכתוב, אתם תוהים. תתהו). אם דברים היו יוצאים מראשי אל העולם בקצב שבו קורה ההיפך (כלומר נכנסים מן העולם פנימה), הייתי כובשת ערים רבות. כן, ערים רבות. או לפחות, כך אפשר לומר ומי יוכיח ההיפך.

ועוד משהו שתלוי לימיני. "'לבך יקר משהיה', אמר שייקספיר, קולו מונוטוני. 'כי בו כל הלבבות אשר אמרתי: מתו. שם אהבה, שברים של אהבות, וכל רעי שלמתים דימיתי'". דווקא מתוך ספר שלא כל כך אהבתי, "איליום". בכלל, אני מוקפת מילים. וזה החלק הנפלא. וזה החלק שאני אוהבת. וכל השאר זה כל השאר.

גם זה נמצא שם, בין השאר, על הלוח:

"הוא נכנס לסלון החשוך בו ישנה על הספה. שוב, כמו בפעם הראשונה שבאה אליו, הביט בה ותהה מה היא עושה כאן, אצלו.

היא המהמה בשנתה. הוא קרב אליה, חושב שהיא חולמת חלום רע. בעדינות הוא שם את ידו על כתפה. שידו תאחז בה, שלא תאבד בחלומותיה. היא פקחה את עיניה אליו, הביטה בו רגע, כלא מזהה אותו ואז חייכה אליו ואמרה 'כמה אור, דניאל, כמה אור'. היא הביאה שתי אצבעות אל פיה, כמי שמתכוון לנשק מזוזה, ואת האצבעות המנושקות הניחה על המקום בו פיו ולחיו נפגשים. היא השתהתה שם לרגע ואז העבירה את אצבעותיה על שפתיו, מתעכבת עליהן, והחזירה אותן לשפתיה. עיניה נעצמו והיא חזרה ואמרה 'כמה אור. כמה אור.' כל זה לקח שנייה. פחות משנייה. זה קרה כל כך מהר עד שהוא לא היה בטוח שזה אכן קרה. אבל היא נגעה בו. והמבט בעיניה כשאמרה 'כמה אור'. כשחזר בראשו על הרגע הזה, על שבריר הרגע הזה, הוא לא הבין מה קרה בו. לו. מה קרה לו עכשיו. היא חזרה לשנתה. קצות אצבעותיה (האצבעות שנגעו בפיו) עדיין קרובות לפה, שעוד החזיק רמז לחיוך. האם חלמה על מישהו אחר? אבל אמרה את שמו. שמי. הביטה בי. הוא קם ממקומו לידה. למה היא באה אלי, חשב והלך לחדר השני."

לפעמים הייתי רוצה להיות מסוגלת לכתוב ככה. מי שכתב את זה, בוודאי יכול לכבוש ערים.

יום שלישי, 7 בספטמבר 2010

ביקורת על נתניה מאת דרור בורשטיין


המוטו של הספר "נתניה" מאת דרור בורשטיין לקוח מאחד מהספרים שאני אוהבת במיוחד, עם הלילה הזה מאת אלחנדרה פיסארניק, בתרגומה של טל ניצן:

"גם כשאני אומרת שמש וירח וכוכב אני
מתכוונת לדברים שקורים לי."

מצד אחד, אין הפרדה בין העולם ל"אני". כל הדברים קשורים אלי, קורים לי. הדברים הגדולים ביותר והרחוקים ממני ביותר, מתרחשים כאירועים אישיים שלי. זה נכון מהבחינה הזאת שהכל עובר דרך התודעה שלי. השמש לא תתקיים מבחינתי, אם אני לא אהיה קיימת כדי לחוות אותה, במובן זה השמש היא משהו שקורה לי, באופן שאני תופסת אותה.

יש צניעות באמירה כזו, וגם אגוצנטריות גאה. (כמו להגיד "רק על עצמי לספר ידעתי") הדברים הרחוקים והגדולים ביותר הופכים לאירועים פרטיים, ואני, הפרטית תופסת חלק שווה להם בעולם. (שלוש פעמים מופיע ה"אני" בשורות אלו. "אני" ו"אני" ו"לי", מול שלושת העצמים השמיימים, "שמש וירח וכוכב").

ספרו של בורשטיין כתוב כמונולוג, שמתחיל מנקודת מוצא קטנה, פרטית, של אדם היושב על ספסל בשדרות סמאטס בתל אביב. אבל גם האדם היושב לבדו על ספסל, נטוע במרחב הציבורי, והעולם והזמן חולפים על פניו. הספסל הוא רק נקודת מוצא, ממנה ינוע הדובר אחורה וקדימה בזמן, הפרטי האוטוביוגרפי, ובזמן הגדול, הנמדד במליוני ובליוני שנים. המונולוג נע מעלה ומטה אל הכוכבים ובחזרה מהם, ולכל הצדדים באיזכורים מספרויות שונות. כל הדברים האלו, קורים לו, לדובר. כמו השמש והירח והכוכב אצל פיסארניק.

הספר מעורר את שתי התחושות האלה. האחת היא תחושת הפליאה של הדובר לנוכח מליוני הקשרים המתקיימים בכל רגע בעולם. כל דבר קשור לכל דבר אחר, ביודעין או שלא ביודעין, ואין דבר, גדול או קטן שאינו חלק מהמערכת. ומצד שני התחושה שהכל קורה לו, והכל חשוב מאוד ורציני. הראשונה היא הצד החזק של הספר, והתחושה השנייה היא החולשה שלו. משהו בטון המונולוגי של הספר, אותו דובר שהכל קורה לו, אינו משכנע. הקטעים בספר בהם הדובר מספר על עולם הטבע, מעוררים יותר רגש מאשר חלק מהאירועים מעברו עליהם הוא מספר.

מי שמפליא ביכולת שלו לעסוק מצד אחד בעולם על כל תופעותיו ומצד שני באדם הפרטי, המקרי, הוא יואל הופמן, בכל ספריו. במהלך הקריאה ב"נתניה", נזכרתי בהופמן שוב ושוב (וזה, בעיני, אחד החסרונות של הספר). בתחילת הספר אומר הדובר ש"כל ספר מתחיל להיכתב על הדף הריק שבסוף ספר אחר" (עמ' 13), ונדמה שספר זה התחיל להיכתב בדף הריק של ספר של הופמן. תפיסת עולמם של בורשטיין והופמן דומים במידה מסויימת. שתיהן נסמכות על תורות דאואיסטיות. תפיסת עולם זו מדגישה את קשרי הגומלין בין כל שמתקיים בעולם. אבל הופמן מצליח יותר להדגיש את המשחקיות וההומור שטמונות בהשקפת עולם כזו.

"התפאורה לספר הזה [שכחתי לומר] היא
העולם. זבובים - יש בו. הוא איננו מתעלם מן
ההיסטוריה. אגממנון למשל. חנויות טקסטיל
במקום שהן מצויות - נכנסות בו. בכיכר פריז
למשל. בחיפה.
יש בו אינספור שליחים [של פיצה וכולי]. חלקם
רוכבים על אופניים.
אף שהוא כמעט שטוח ממדי החלל שבו הם
אינסופיים. אי אפשר להזכיר את כל הכוכבים
אבל הם נכנסים בו."

( יואל הופמן, Curriculum Vitae, פרגמנט מס'32).

למרות הגישות הדומות, השילוב בין הפרטי והקטן, אל הדברים הרחוקים והגדולים, הקשר שמתקיים כל הזמן בין כל הדברים, והנימה האישית הווידויית (כביכול, אין דבר שיש להיזהר ממנו יותר מהמילה "אני"), שממנה נמסרים הדברים, משהו שעובד מצויין אצל הופמן, לא מסתדר לגמרי אצל בורשטיין. למרות הצניעות, וההבנה שאנחנו מאוד קטנים בעולם מאוד גדול, שאנו חלק ממערכת מורכבת שאת כל מרכיביה לא נוכל להכיל, למרות היופי הגדול ששישנו בספר (והוא ישנו), משהו בו נשאר מרוחק. אולי הניסיון למצוא שוב ושוב את הקשרים בין הדובר לעולם, בין הדובר לעברו ולעמוד עליהם, עולה דווקא תחושה של מישהו שמנותק. שצריך להזכיר לעצמו שוב ושוב, את השמש, את אבותיו, את כל הדברים בעולם שקורים לו ובכך מגדירים אותו. אולי אם ימפה את כל הדברים בעולמו, יוכל סוף סוף למקם גם את עצמו על המפה ולהגיד. "הנה אני. אני כאן."

בספר מובאים ציטוטים ואיזכורים רבים מספרים העוסקים בעולמנו, ובאיומים השונים לכליונו והכחדתו. כל הנפלא הזה, כל שיווי המשקל העדין שנבנה במשך מליוני שנים, עומד בסכנה שברגע אחד שום דבר לא יהיה עוד. ובמידה מסויימת, הספר גם מקונן על העולם, לפני שיאבד (אחר כך יהיה קשה לעשות זאת), אבל גם על עצמו מקונן הדובר. הרי אם העולם הוא משהו שקורה לו, ברגע שיפסיק להתקיים, יפסק גם העולם, ואולי משם נובע הפאתוס בספר, הנוגע בכל פרט, ובסופו של דבר גם קצת מייגע.

בספר הזה יש הרבה מאוד רגעים יפים, וכמו שאמרתי, תחושת הפליאה מן העולם אכן מרגשת ונוגעת. אבל יש משהו בתחושת החשיבות העצמית הנובעת מתוך המונולוג הארוך הזה, שאומר "הכל חשוב", ו"הכל קורה לי", שלא ניתן להתמסר לה בשלמות. אבל הספר מעניין לקריאה, ולו רק בגלל השמש, והירח והכוכב.

וגם: ראיון עם דרור בורשטיין עם צאת ספרו.

יום שלישי, 31 באוגוסט 2010

ציטוט

"זה בסדר. זה בסדר, היא אומרת לעצמה. לא בכל דבר צריך להחזיק כדי שיהיה שלך. יש דברים מן הפרא, מן החי, שרק מן הראוי שיהיו קצת מעבר להישג ידך."

(אדית פרל, מתוך "נמר", עמ' 177)

יום שני, 30 באוגוסט 2010

מתנה מתנה מתנה לחג

"אפשר לעזור?"
"כן, אני צריכה ספר."
"משהו מסויים?"
"לא, אני צריכה מתנה למישהי."
"מה היא אוהבת לקרוא?"
"אני לא יודעת. אני אפילו לא יודעת אם היא אוהבת לקרוא."
(נפלא. אני חושבת. אז למה את פה?)
"אז איזה סגנון של ספר חשבת לתת לה?"
"משהו טוב."
(חבל, כי יש לנו כמה דברים אויומים ונוראיים במבצע עכשיו. אבל אם את מתעקשת על טוב...)
"זה ספר מצויין שקרא...."
"יופי, אפשר להחליף, נכון?"
"כן, אפשר להחליף."

זה דיאלוג שמתנהל עשרות פעמים ביום בכל חנות ספרים, הקרובה לביתכם או שלא. אני מנסה להבין את הנהירה לחנויות הספרים לפני החג. קודם כל, אפשר לשער שהיא דומה לכל שאר הנהירות לכל שאר החנויות בתקופה זו, אולי נוהרים לחנות הספרים בדרך לנהירה אחרת, לחנות אחרת. כך שהדגש הוא יותר על "הנהירה" ופחות על "הספרים".
ואני מניחה שספר יכול להיות מתנה אלגנטית, "מכובדת" ונאה. אבל מה שאנשים באמת קונים בתקופות האלו, אלו פתקי החלפה עטופים בספר.
רוב האנשים יקנו ספר חדש, או ספר שבמבצע, או ספר שהמוכר המליץ להם עליו. לרוב זה יהיה ספר שמאחד את כל השלושה. אבל אף ספר לא יהיה שלם בלי פתק ההחלפה. וזה הגיוני. כי כולם קונים את אותם ספרים (חדש, מבצע, מוכר), ולכן הרבה מאוד אנשים מגיעים אחרי החג עם שלושה עותקים מאותו הספר שקיבלו במתנה. מה גם שהערך של הספר שרכשו אף פעם לא באמת ידוע לרוכשי המתנה (חדש, מבצע, מוכר), אז שהם יבחרו כבר משהו אחר אם הם רוצים.
אם כבר האנשים שמקבלים את המתנה בכל מקרה יגיעו לחנות לבחור להם משהו שהם באמת רוצים, לא עדיף לוותר על התהליך ופשוט לקנות כרטיס מתנה?

אני אוהבת לתת לאנשים ספרים. אבל כשמישהו מקבל ממני ספר, זה בגלל אחת משתי סיבות. הראשונה היא שאני מכירה את מקבל המתנה ויודעת איזה ספר הוא יאהב, והשנייה היא שקראתי ספר מצויין ואני רוצה שכל מי שאני יכולה לחשוב עליו יקרא אותו. (במקרה הזה, אגב, הוא גם לא יזכה לפתק החלפה).
בכל מקרה אחר, אפשר לתת שוקולד. אף פעם לא ראיתי מישהו מחליף שוקולד.



"'חג שמח': ניצחון האופטימיות על הניסיון"
דורון רוזנבלום.


יום שישי, 27 באוגוסט 2010

סיכום שבועי (קצר ומאוחר) 30.8.2010


סנקה - שני תרגומים חדשים ומצויינים ראו אור לא מזמן. גם דרור בורשטיין כותב עליהם כאן. את "על קוצר החיים" קראתי. מצד אחד קריאה בו מקצרת את החיים בכשעתיים, אבל מצד שני אחריו קשה יותר לבזבז זמן על זוטות. כך שמדובר ברווח נקי.
עוד מכתב של סנקה שפורסם ב"תרבות וספרות"של הארץ לפני מספר שבועות, שמזהיר מפני קריאה תאוותנית. "ריבוי ספרים הוא הסחת דעת", הוא אומר. ארבע במאה, אחד ועוד אחד, שניים בעשר, ראו הוזהרתם. לא יכולה להגיד שאני פטורה מתאוותנות שכזו (בכל זאת, איך אתם חושבים ש"על קוצר החיים" מצא את דרכו אלי?), אבל אי אפשר להגיד שאני לא מנסה.

דקה - כתב העת חוגג ארבע שנים, שש גליונות. ביום שבת הקרוב, ה-4.9.2010, ערב השקה לגיליון החדש, רח' רוטשילד 12, תל אביב משעה 18:00.




יום שבת, 21 באוגוסט 2010

תגובה לביקורת על דליה רביקוביץ

כידוע, בימים אלו מציינים חמש שנים למותה של דליה רביקוביץ. ציונים כאלה מזמינים את מוספי ספרות לפרסם איזה שיר שלא ראה אור, זכרונות של אנשים שהכירו אותה, וזה גם זמן טוב להשיק ספר חדש שכולל את כל שיריה. מה כבר יש להגיד.

אבל כשמופיעה "ביקורת" כזו של יהודה ויזן, אי אפשר שלא להגיב על הדברים.


יהודה ויזן, לקח על עצמו את התפקיד לייתר את דליה רביקוביץ. לדחוק אותה לזרועות של "דודות ספרותיות" ומורות לספרות ולהכריז ש"אל אותן הפסגות השיריות שאליהן העפילה רביקוביץ בספרה הראשון היא [...]לא חזרה עוד". הוא ממשיך ואומר שהיא מעולם לא יצרה "נוסח פואטי עצמאי של ממש". אמירות כאלה מפגינות אך ורק את חוסר הידע וההבנה של ויזן בנוגע ליצירתה של דליה רביקוביץ.

אני מנסה להבין את המהלך (אם אפשר לקרוא לאמירה לא אחראית, לא מגובשת ולא מוסברת כמו זו "מהלך") שנעשה כאן. לשם מה היינו צריכים לקרוא את הדברים האלו? אין בהם הרבה מעבר לנבזיות, הם אינם חכמים או מחכימים ואפילו לא מקוריים במיוחד.

הדברים של ויזן מהדהדים את דבריו של דו מירון בנוגע לשירתה של גולדברג שכתב בשנת 1999. ("האומץ לחולין וקריסתו"). גם שם טען מירון שמלבד ספר השירים הראשון שלה, טבעות עשן, לא הצליחה גולדברג לומר משהו מקורי או מוצלח, ולשמר משהו מאותה "אותנטיות" שמצא בספרה הראשון. מלבד, אולי, שיריה האחרונים, בה הצליחה גולדברג לחזור אל אותם אלמנטים שהפכו לדעתו, את ספרה הראשון למוצלח. אבל כשמירון טוען טענה כזו, הוא גם טורח לבסס אותה ולהסביר אותה, ויש לו את הידע והכישורים להעמיד טענה משמעותית שכזו. לא חייבים להסכים איתה, ניתן לטעון גם אחרת, ניתן לשרטט מהלכים שונים. אבל אי אפשר להביא אמירה כזו בכמה מאות מילים באתר, בלי שום דבר שיתמוך בה ויסביר למה טענות כמו של ויזן הן פחות מגוחכות ופופוליסטיות ממה שהן נשמעות.


ויזן, על דעת עצמו, קובע את "מותה הפואטי" של רביקוביץ אחרי ספר השירה הראשון שלה, "אהבת תפוח הזהב". הוא מתעלם משירים מצויינים שלה שפורסמו לאורך כל שנות יצירתה, ולמורכבות של הקול הפואטי שלה, שאכן השתנה מהספר הראשון שלה. כמו אצל כל משורר, גם הטוב שביניהם, לא כל שיר ושיר הוא יצירת מופת שנחרתת בזיכרון. אבל אי אפשר להגיד שלא היו שיאים פואטיים בכתיבתה מאז אהבת תפוח הזהב או שהיא לא הצליחה ליצור קול ייחודי ומיוחד.


על פי ויזן, רביקוביץ היא "משוררת של מורות לספרות". היא "תמיד 'בובה ממוכנת', תמיד ה'מריונטה'". בכך שהוא בוחר לציין את שני השירים האלה, הידועים והנלמדים ביותר, דוחף את עצמו ויזן, על אף נסיונו להיראות כמי שבועט באמירות המוסכמות, לאמירה מוסכמת כזו. אצל ויזן, רביקוביץ תמיד תהיה אותה בובה, לא כי היא באמת כזו, אלא כי הוא לא טורח להביט, להביט לעומק מעבר למה שלמד, כנראה אצל אותן המורות לספרות, שהוא לועג להן. הוא מתבונן בשיריה בצורה רדודה, והפלא ופלא, מגיע למסקנה ששירתה רדודה אף היא. ויזן כותב על רביקוביץ ש"אין טעם במשורר שאינו מאמין בכוחו הבורא, אין טעם במשורר שאינו מאמין." ואין טעם במשוררת ענקית, אם אין מי שיידע לקרוא אותה.


לא נשארו הרבה משוררים גדולים לבעוט בהם. מספרם הולך ומצטמצם, ובזמנים קשים אלו, בהם צריך ממש לחפש במי עוד אפשר לבעוט, בארונו של עוד איזה משורר ניתן לתקוע מסמר אחרון, לא מפתיע שגם תורה של רביקוביץ הגיע. משוררים מתים הם טרף קל. רק חבל שויזן אפילו לא מכבד את הבעיטה שלו באמירות מבוססות, שבאות מתוך הבנת הפואטיקה של רביקוביץ, ונצמדת לאמירות שטחיות ובנאליות. מה גם, שבניגוד לבועטים גדולים אחרים מההיסטוריה הפואטית החבולה, הביקורת של ויזן לא באה להציע משהו אחר, (אולי) טוב יותר ממה שיש לרביקוביץ להציע. גם לבעוט צריך לדעת.


אני מאחלת אחוז אחד מהכישרון הפואטי ומהידע התרבותי והלשוני שהיה לרביקוביץ לרוב הגדול של המשוררים שכותבים היום שירה. וגם לאלה שכותבים עליה.